Η Θεατρική ομάδα “Από Χορό” δημιουργήθηκε εδώ και 3 χρόνια, από μέλη της σχολής χορού Let’s Dance. Πλέον το “πείραμα” αυτό φαίνεται να αποδίδει καρπούς, ενώ η ιδέα της σχολής χορού είναι πρωτοπόρα στη Βόρεια Ελλάδα. Ο σκηνοθέτης και δάσκαλος υποκριτικής της ομάδας Αστέρης Νάτσιος, μας εξηγεί πώς ξεκίνησαν, τι κατάφεραν αλλά και τι ονειρεύονται να καταφέρουν στο μέλλον…

1. Καλησπέρα Αστέριε, θέλω αρχικά να μου πεις λίγα λόγια σχετικά με την ιδέα της δημιουργίας Θεατρικής ομάδας, από μια σχολή χορού. Πώς αποφασίστηκε ένα τέτοιο εγχείρημα;

Καλησπέρα Αναστασία και ευχαριστώ για τη φιλοξενία.  Δεν ήταν στόχος η δημιουργία ομάδας. Αρχικά ξεκίνησε ως τμήμα που θα παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής, ένα εγχείρημα που θα προσέδιδε ερμηνευτικά εφόδια στους χορευτές της σχολής. Η διευθύντρια των σχολών χορού Let’s Dance Ελένη Τσεκρεκέ βλέποντας την προσέλευση και το ενδιαφέρον των μαθητών και κυρίως την προσέλευση από άτομα που έδειξαν ενδιαφέρον μόνο για θέατρο, αποφάσισε να το διαχωρίσει από τα υπόλοιπα μαθήματα και να γίνει η Θεατρική ομάδα της σχολής που θα ανεβάζει έργα ανεξάρτητα από τις υπόλοιπες παραστάσεις της σχολής. Κάπως έτσι δημιουργήθηκε η ομάδα ΄΄ΑΠΟ ΧΟΡΟ΄΄.

2. Υπήρχαν εξαρχής πολλές συμμετοχές στην ιδέα;

Εξαρχής υπήρξαν πολλές συμμετοχές παρότι φαινόταν σαν πείραμα όλο αυτό, τελικά εδραιώθηκε και είναι ο τρίτος χρόνος λειτουργίας, άλλωστε είναι η μόνη σχολή χορού που δημιούργησε θεατρική ομάδα στη Βόρειο Ελλάδα. Πλέον υπάρχουν αρκετά παιδικά τμήματα όπως και ενηλίκων.

3. Ο χορός κι η υποκριτική είναι αναμφίβολα δυο τέχνες άρρητα συνδεδεμένες μεταξύ τους. Ως σκηνοθέτης της ομάδας παρατήρησες τα παιδιά να εναρμονίζονται με ευκολία στη νέα τους πρόκληση;

Θα μου επιτρέψετε να πω πως η υποκριτική με το χορό συνδέονται έμμεσα και όχι άμεσα. Η μία τέχνη βοηθά την άλλη αλλά είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Ίσως από σωματικής πλευράς οι χορευτές λαμβάνουν πιο άμεσα τις πληροφορίες και αδιαμφισβήτητα ένας χορευτής έχει πιο ελεύθερο και ευθυτενές παράστημα πράγμα που εξυπηρετεί την καλαισθησία στην σκηνή αλλά όχι την ουσία του πνεύματος που καλείται να έχει δουλεμένο. Σαφές παράδειγμα είναι ένας εξαιρετικός χορευτής με τεχνική και δουλειά χρόνων, που μπορεί ερμηνευτικά να μην ‘’τα λέει’’. Και αντιστρόφως βέβαια το ίδιο μπορεί να ισχύει και για έναν ηθοποιό. Επειδή όμως το θέατρο είναι από τις πιο -αν όχι η πιο- ανεκτική και αντιρατσιστική τέχνη, μπορεί να δεχτεί όλους τους ανθρώπους ανεξαρτήτως σωματικής διάπλασης, εξωτερικής ομορφιάς ή ακόμη και δυσπλασίας. Για όλους υπάρχει χώρος-ρόλος εκτός από τους στενόμυαλους, πράγμα βέβαια που μπορεί ίσως και να το αλλάξει σε κάποιον. Συνηθίζω να λέω ότι όλοι είναι εν δυνάμει ηθοποιοί αλλά η επιμονή και η δουλειά σε καταξιώνουν.

4. Γίνεται προσπάθεια ώστε οι παραστάσεις να είναι προσανατολισμένες στο χορό ή αφοσιώνεστε στο υποκριτικό κομμάτι;

Οι μαθητές που κάνουν και χορό σαφώς και αξιοποιούνται-εκμεταλλεύονται σωματικά. Εάν μπορεί στο ρόλο να είναι plus ένα χορευτικό στοιχείο τότε το δίνουμε. Άλλωστε, με μεγάλη μου χαρά, έχω στην ομάδα και συναδέλφους που διδάσκουν χορό και ό,τι δύσκολο σωματικά υπάρχει στο έργο το δίνω σ’ αυτούς. Κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς γίνονται αμέτρητες παραστάσεις και show πουαφορούν το χορό, η θεατρική ομάδα υπάρχει για να ανεβάζει θεατρικά έργα. Γενικά οι παραστάσεις είναι προσανατολισμένες στην υποκριτική.

5. Ποιες παραστάσεις έχετε ανεβάσει μέχρι στιγμής;

Την πρώτη χρονιά ανεβάσαμε το ‘’Αυτές οι ανθρώπινες σχέσεις’’, βασισμένο σε αυτοσχεδιασμούς της ομάδας και σε κείμενα δικά μου. Πέρυσι ανεβάσαμε δύο παραστάσεις στο θέατρο Σοφούλη το ‘’ΚΟΙΤΑ ΜΑΣ’’, τίτλος εμπνευσμένος από το ‘’Κοίτα τους’’ του Μάριου Ποντίκα, συρραφή διαφόρων έργων άλλων διασκευασμένων και άλλων γραμμένων από μένα. Φέτος θα εμφανιστούμε πάλι στο θέατρο Σοφούλη αλλά και στο θέατρο του Δήμου Ωραιοκάστρου με ένα έργο έκπληξη. Οι παραστάσεις που δίνουμε γίνονται για κοινωφελείς σκοπούς (ιδρύματα κτλ).

6. Αν προσπαθούσες να επιλέξεις, ποια θεωρείς πιο επιτυχημένη;

Πιο πετυχημένη θεωρώ τη περσινή (‘’ΚΟΙΤΑ ΜΑΣ’’)  αλλά επακόλουθο είναι κάθε χρόνο να γινόμαστε καλύτεροι και πιο έμπειροι με αποτέλεσμα να ανεβάζουμε το βαθμό δυσκολίας. Άρα η φετινή ευελπιστώ να είναι καλύτερη από την περσινή.

7. Συμμετέχεις κι εσύ προσωπικά στις παραστάσεις ή προτιμάς να αναλαμβάνεις μόνο τη σκηνοθεσία;

Στη συγκεκριμένη ομάδα σκηνοθετώ και διδάσκω μόνο μιας και τα παιδιά είναι ερασιτέχνες ηθοποιοί. Είμαι κατ’ επάγγελμα ηθοποιός-σκηνοθέτης, οπότε δε θα έπαιζα σε μια ερασιτεχνική παράσταση.

8. Για να λειτουργήσει μια ομάδα σίγουρα χρειάζεται άψογη συνεργασία. Θεωρείς πως είστε δεμένοι ή χρειάζεται κι άλλη δουλειά στο επικοινωνιακό κομμάτι;

Παρότι στην ομάδα συνυπάρχουν πολύ διαφορετικές προσωπικότητες θεωρώ ότι η ομάδα είναι πολύ δεμένη. Αλληλοσυμπληρώνει ο ένας τον άλλον με αποτέλεσμα να σμιλεύονται τα αρνητικά στοιχεία. Αυτό δε σημαίνει πως πρέπει να επαναπαύονται όλες οι ομάδες, πάντα θα πρέπει να δουλεύονται οι σχέσεις των ανθρώπων και ιδιαιτέρως σε μια θεατρική ομάδα που καλείται κάθε τόσο να ανεβάζει καινούρια έργα. Πρέπει να μην ‘’μπαγιατεύει’’, να μη ‘’μουχλιάζει’’ αλλά να φαίνεται πάντα φρέσκια και να ενδιαφέρεται και αυτό περνάει στην παράσταση.

9. Εάν κάποιος αποφασίσει να συμμετάσχει στην ομάδα ενώ απέχει απ’ τη σχολή χορού έχει αυτή τη δυνατότητα;

Η ομάδα ‘’ΑΠΟ ΧΟΡΟ’’ δεν είναι ανοιχτή σε νέα μέλη -εκτός αν το πρεσβεύει κάποιο έργο που θα ανεβάσουμε- αλλά υπάρχουν τμήματα που μπορεί να παρακολουθήσει οποιοσδήποτε ενδιαφέρεται για τα μαθήματα υποκριτικής. Τα τμήματα είναι ανοιχτά προς όλους και απευθύνονται σε όλες τις ηλικιακές ομάδες, με μόνη προϋπόθεση την αγάπη για το θέατρο.

10. Ποια είναι τα σχέδια σας για το μέλλον;

Στόχος των σχολών χορού Let’s Dance είναι η δημιουργία περισσοτέρων θεατρικών ομάδων αλλά και η δημιουργία ενός θεατρικού εργαστηρίου με περισσότερες διδακτικές ώρες υποκριτικής εκπαίδευσης, φτιαγμένο έτσι που θα καλύπτει τις ανάγκες που απαιτούν οι σκηνικές τέχνες (τραγούδι, χορός, θέατρο). Άλλωστε, η διεύθυνση της σχολής έχει αποδείξει εμπράκτως ότι επενδύει στον πολιτισμό και πόσο μάλλον στην τέχνη της υποκριτικής γιατί το θέατρο είναι θρησκεία, αν το πιστεύεις μπορεί να σε σώσει.

Ο Αστέριος Νάτσιος είναι σκηνοθέτης-ηθοποιός-χορευτής και ξεκίνησε τις σπουδές του στην υποκριτική στο εργαστήρι της Πειραματικής Σκηνής της Θεσσαλονίκης, στο Λαϊκό Πανεπιστήμιο (Volksoschule) και έπειτα στο Θέατρο Αλλαγών στην Αθήνα. Εχει εμφανιστεί ως ηθοποιός σε αρκετές παραστάσεις σε διάφορες σκηνές σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και επαρχία, όπως επίσης και σε τηλεοπτικές σειρές καθώς και σε πολλές διαφημίσεις. Επιπλέον έχει σκηνοθετήσει και αρκετές παραστάσεις (βλ. ”Εκκλησιάζουσες”, ”Κοίτα μας”, ”Τα ρούχα του Βασιλιά”) καθώς και την ταινία μικρού μήκους ”Στη σφαίρα των ονείρων”. Αυτή την περίοδο διδάσκει υποκριτική και χορό στο ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ Θεσσαλονίκης και στη σχολή χορού Let’s dance.